El dibujo es la base de toda creación.

En este taller se desarrollan ejercicios prácticos y teóricos orientados a fortalecer la observación y la representación en el soporte bidimensional.

Se exploran distintas técnicas de dibujo, tanto secas como húmedas, y está dirigido a personas de diferentes niveles de experiencia. Según los intereses de cada participante, es posible trabajar enfoques específicos como dibujo anatómico, manga u otros estilos y aproximaciones al dibujo, adaptando el trabajo a los objetivos de cada alumno.

A través de ejercicios sobre proporción, composición, valoración y perspectiva, cada alumno desarrolla sus habilidades técnicas y su propio lenguaje visual, con acompañamiento personalizado en un ambiente de aprendizaje colaborativo.

Objetivos del taller:

• Aplicar los principios fundamentales del dibujo utilizando técnicas como grafito, carboncillo, sanguina y otros medios secos.
• Desarrollar volumen y forma mediante el manejo de escala tonal, luz, sombra y texturas.
• Comprender y aplicar distintos tipos de composición para organizar los elementos en la imagen.
• Fortalecer la observación y el análisis visual a través de ejercicios de representación.
• Se guiará al alumno en los proyectos libres para lograr el objetivo con referencias, imágenes de apoyo y reinterpretaciones de obras.

Color, materia y expresión.

En este taller se desarrollan ejercicios prácticos y teóricos orientados a comprender y aplicar los fundamentos de la pintura en el soporte bidimensional.

Se trabaja principalmente con óleo y acrílico, y está dirigido a personas de diferentes niveles de experiencia. Según los intereses de cada participante, es posible explorar enfoques como pintura realista, bodegón, retrato o pintura experimental, adaptando el trabajo a los objetivos de cada alumno.

A través de estudios sobre color, composición, luz, volumen y construcción de la imagen, cada alumno desarrolla sus habilidades técnicas y su propio lenguaje pictórico, con acompañamiento personalizado en un ambiente de aprendizaje colaborativo.

Objetivos del taller:

• Aprender a observar y representar luces, medios tonos y sombras para construir volumen y profundidad en la imagen (escala tonal).
• Entender la teoría del color con ejercicios prácticos que exploran relaciones cromáticas y aprender sobre mezclas de color en la paleta.
• Aplicar distintos tipos de composición, analizando la organización de los elementos visuales dentro del plano pictórico.
• Explorar los fundamentos visuales como contraste, equilibrio, ritmo, proporción, jerarquía visual, temperatura del color, luz y volumen.
• Se guiará al alumno en los proyectos libres para lograr el objetivo con referencias, imágenes de apoyo y reinterpretaciones de obras.

Transparencia, color y luz.

En este taller se desarrollan ejercicios prácticos y teóricos orientados a comprender y aplicar los fundamentos de la acuarela en el soporte bidimensional.

Se exploran técnicas propias de esta disciplina, como control del agua, transparencias, degradados y mezclas de color, y está dirigido a personas de diferentes niveles de experiencia. Según los intereses de cada participante, es posible trabajar enfoques como bodegón, retrato, paisaje o ilustración botánica, adaptando los ejercicios a los objetivos de cada alumno.

A través de estudios sobre color, composición, luz, valoración tonal y manejo de la mancha, cada alumno desarrolla sus habilidades técnicas y su propio lenguaje visual, con acompañamiento personalizado en un ambiente de aprendizaje colaborativo.

Objetivos del taller:

• Comprender y aplicar conceptos fundamentales de la representación visual, como escala tonal, luz, sombra y volumen.
• Fortalecer los principios del dibujo como base para la construcción de imágenes en acuarela.
• Dominar técnicas esenciales de acuarela, incluyendo control del agua, transparencias, degradados y mezclas de color.
• Desarrollar composiciones visuales que integren precisión en el dibujo y fluidez en el manejo de la acuarela.
• Se guiará al alumno en los proyectos libres para lograr el objetivo con referencias, imágenes de apoyo y reinterpretaciones de obras.

Descubrir el arte a través de la imaginación.

Este taller está diseñado para que los niños desarrollen su creatividad y expresión visual mediante actividades de dibujo, pintura y collage. Trabajamos principalmente en soportes bidimensionales y utilizamos imágenes impresas y referentes visuales que ayudan a los niños a representar personajes, objetos o escenas que les interesan o imaginan.

A través de ejercicios guiados, los estudiantes aprenden a observar, interpretar y transformar imágenes en sus propias creaciones, mientras se introducen conceptos básicos del arte como la mezcla y temperatura del color, el contraste, la armonía y otros fundamentos visuales.

El objetivo es que cada niño explore su imaginación mientras desarrolla habilidades técnicas y confianza en su proceso creativo.

Objetivos del taller:

• Fomentar la creatividad y la imaginación a través del arte.
• Desarrollar habilidades básicas de dibujo y pintura.
• Introducir fundamentos visuales como color, temperatura, contraste y armonía.
• Estimular la observación y la interpretación de imágenes.
• Motivar la expresión personal y el disfrute del proceso creativo.