Formación artística orientada al desarrollo profesional.
Este programa está dirigido a personas que desean formarse de manera intensiva en artes visuales, especialmente quienes buscan prepararse para estudiar una carrera en bellas artes o desarrollarse como artistas profesionales. Se centra en la construcción de una base sólida a través del dibujo y la pintura como ejes fundamentales de la formación.
Las clases se desarrollan de manera continua en distintos horarios establecidos, con la participación coordinada de diversos docentes, quienes acompañan el proceso técnico y conceptual del alumno en cada sesión. Este enfoque permite un seguimiento constante y una formación más completa desde distintas perspectivas.
A lo largo del programa, se trabajan ejercicios guiados y proyectos personales que fortalecen la observación, la representación y la expresión visual. El proceso se adapta al nivel y ritmo de cada alumno, permitiendo un avance progresivo y el desarrollo de un lenguaje visual propio.
Duración y frecuencia:
- Duración: desde 1 mes hasta 1 año.
- Frecuencia: 4 sesiones por semana.
- La inversión se ajusta en función de la duración elegida del programa.
- Los materiales son personales y la lista se envía al solicitar información.
Horarios (según disponibilidad):
El programa ofrece cinco horarios semanales disponibles, de los cuales cada alumno deberá seleccionar cuatro sesiones por semana:
- Martes (mañana): 10:00 a.m. – 1:00 p.m. (3 horas)
- Pintura / Dibujo — Docente: John Chauca
- Martes (noche): 7:00 p.m. – 9:00 p.m. (2 horas)
- Pintura / Dibujo — Docente: Bruno Cafferata
- Jueves (noche): 7:00 p.m. – 9:00 p.m. (2 horas)
- Pintura / Dibujo — Docente: John Chauca
- Sábado (mañana): 10:00 a.m. – 1:00 p.m. (3 horas)
Pintura / Dibujo — Docente: Camila Figallo - Sábado (tarde): 3:00 p.m. – 6:00 p.m. (3 horas)
Pintura / Dibujo — Docente: Abril Urrutia
Objetivos del Programa Intensivo
El programa está diseñado para que el alumno desarrolle una formación integral en artes visuales, abordando los siguientes ejes:
Fundamentos de pintura
- Consolidar los principios de la teoría del color: tono, saturación, matiz, temperatura y armonías cromáticas.
- Comprender y aplicar la escala tonal, tanto en valores acromáticos como policromáticos.
- Desarrollar el manejo de mezclas cromáticas (colores primarios, secundarios, terciarios, análogos y quebrados)
Fundamentos del dibujo
- Desarrollar la observación y representación en el plano bidimensional.
- Aplicar proporción, encaje, líneas de construcción y síntesis de la forma.
- Trabajar valores tonales, claroscuro, texturas y volumen.
- Comprender y aplicar perspectiva lineal y atmosférica.
Construcción visual y composición
- Analizar y aplicar distintos tipos de composición (central, triangular, radial, rítmica y dinámica).
- Desarrollar el equilibrio visual, considerando simetría, asimetría, pesos y tensiones.
- Comprender la profundidad espacial mediante perspectiva y organización del plano.
- Manejar ritmo, jerarquía visual y centros de interés.
- Procesos y técnicas pictóricas
- Explorar métodos tradicionales y contemporáneos como grisalla, veladuras, empaste y pintura directa.
- Experimentar con herramientas y recursos como espátula, pincelada gestual y texturas mixtas.
- Desarrollar nociones de atmósfera pictórica, incluyendo luz, sombra, reflejos y transparencias.
Autonomía y pensamiento crítico
- Fomentar el análisis y la interpretación visual a partir de referentes artísticos.
- Desarrollar criterio propio en la selección de paletas, técnicas y enfoques.
- Promover la experimentación guiada con retroalimentación constante.
Preparación integral
- Identificar y reforzar bases técnicas en dibujo antes de abordar procesos pictóricos complejos.
- Aplicar fundamentos de anatomía, retrato y figura humana, según el nivel del alumno.
- Integrar conocimientos teóricos y prácticos para consolidar un proceso creativo autónomo.